Se ha escrito mucho acerca de cómo la propiedad intelectual afecta al cine convencional actual. La propiedad intelectual (IP, por sus siglas en inglés) refiere a todo el material preexistente que los estudios y productores adaptan al cine. Es una forma de minimizar el riesgo financiero al basarse en fuentes conocidas que ya han obtenido el favor del público. Entre ellos se incluyen bestsellers, cómics populares, videojuegos de éxito y remakes de películas y series de televisión muy queridas, pero también, cada vez más, productos comerciales de marcas de éxito como Barbie, Air Jordan y BlackBerry.
En resumen, la propiedad intelectual abarca todo eso, además de las secuelas, spin-offs, remakes o reinicios que siguen a los que generan grandes beneficios. El éxito de taquilla Una película de Minecratf, basado en el popular videojuego, dará lugar inevitablemente a Otra película de Minecraft. Los accionistas e inversores pueden sentirse tranquilos con una lista completa de proyectos de propiedad intelectual. Pero, mientras tanto, el sector de la exhibición cinematográfica está en caída libre, ya que los espectadores, profundamente aburridos, prefieren saltarse los nuevos estrenos o esperar a que aparezcan contenidos mundanos en los servicios de streaming.
Se argumenta que la propiedad intelectual está matando el cine tal y como lo conocemos. O como lo conocíamos. Sin embargo, al mismo tiempo, son las películas basadas en propiedad intelectual las que a menudo ganan miles de millones de dólares, mientras que las películas originales fracasan en taquilla. También se ha escrito mucho sobre este fenómeno en largos artículos de opinión que acaban culpando al público por su pésimo gusto cinematográfico.
Se ha convertido en un tema tan familiar que es el principal objetivo cómico del primer episodio de la nueva serie de Apple TV+, The Studio, una sátira de la industria cinematográfica estadounidense contemporánea en declive creativo. La serie trata sobre un nuevo director de estudio llamado Matt Remick, interpretado por Seth Rogen, que ansía salvar Hollywood volviendo a hacer grandes películas originales y de autor. Pero solo puede conseguir el puesto si promete hacer «la película de Kool-Aid».
Para ello, se ve obligado a sabotear el proyecto de sus sueños, que es la que se ha anunciado como la última película de Martin Scorsese. Da la casualidad de que se basa en un guion original que trata el terrible tema de la masacre de Jonestown. Durante un breve y desesperado interludio antes de traicionar inevitablemente a Scorsese (que se interpreta a sí mismo), Remick espera convertir la película de Scorsese en una combinación terrorífica de originalidad atrevida y cinismo mercantilista. Cree que puede orientar la película hacia la expresión «beber Kool-Aid», que surgió de los horrores de la tragedia de Jonestown. De esa manera, aún podría afirmar que está haciendo «la película de Kool-Aid».
Rogen y Evan Goldberg son el equipo de guionistas, directores y productores detrás de esta serie. Y eso podría explicar por qué The Studio parece un poco blando y excesivamente afectuoso con la industria a la que se supone que está ridiculizando brutalmente: los dos se sienten muy cómodos en Hollywood desde hace mucho tiempo. El dúo, increíblemente prolífico, dirige Point Grey Pictures y se muestra muy complaciente con la cínica voluntad del mundo del espectáculo de monetizarlo todo, sin importar cuestiones como la calidad, la ambición creativa o la dignidad humana.
En entrevistas, Rogen resta importancia a cualquier pesimismo sobre «el fin de la industria» diciendo que la forma en que funciona Hollywood cambia naturalmente con el tiempo, por lo que, para tener éxito, simplemente hay que adaptarse al cambio. Parece ser todo lo contrario del personaje que interpreta en The Studio, que ridiculiza las ideas excesivamente románticas de Remick sobre el gran cine de estudio del pasado, al tiempo que se burla de los groseros ejecutivos de Hollywood que alaban lo fantástica que será la película de Kool-Aid.
En sus primeros años como equipo de guionistas, Rogen y Goldberg no tuvieron problemas en producir una adaptación de The Green Hornet (2011), criticada por la crítica pero taquillera, como continuación de las populares y aclamadas comedias originales que los dieron a conocer: Superbad, de 2007, y Pineapple Express, de 2008. Su promesa inicial como talentos de la comedia idiosincrásica se ha desvanecido considerablemente desde entonces. A lo largo de los años, al dirigir películas, han tendido a optar por comedias satíricas previsiblemente ruidosas, con premisas escandalosas, mucho slapstick y chistes sexuales groseros, como This Is the End (2013), The Interview (2014) y Sausage Party (2016).
Su largometraje más reciente como guionistas y productores es un reboot animado de la serie Teenage Mutant Ninja Turtles —a su vez una extensión de una vasta franquicia mediática que abarca cómics, televisión, merchandising y videojuegos— titulado Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem (2023). Son productores de cine muy activos y también participan en diversos proyectos televisivos, entre los que destaca la miniserie de Hulu de 2022 Pam & Tommy, una comedia dramática que también es un estudio comprensivo del matrimonio de Pamela Anderson y Tommy Lee.
Gran parte de su trabajo en televisión se basa en fuentes de propiedad intelectual, como adaptaciones de series de cómics como Preacher y The Boys (que dio lugar a The Boys Presents: Diabolical en 2022). Además, Rogen y Goldberg se inclinan por aprovechar las posibilidades de las secuelas y las franquicias que cruzan diferentes medios. A la película animada de 2016 Sausage Party, que coescribieron y coprodujeron, le siguió la serie de televisión de Amazon Prime Video de 2024 Sausage Party: Foodtopia. Su continuación de la película Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem es la nueva serie animada de Paramount+ Tales of the Teenage Mutant Ninja Turtles. Y además de toda esa hiperactiva productividad, es importante señalar que Rogen también suele actuar en estas películas y series de televisión.
En resumen, según los estándares actuales de la industria del entretenimiento, Rogen y Goldberg son talentos ideales, altamente funcionales y con un amplio abanico de habilidades. Muchos cineastas de éxito podrían haberse estremece ante la perspectiva de escribir y producir Neighbors 2: Sorority Rising, secuela de la comedia de 2014 Neighbors. Empoderados por la acumulación de tanto éxito e influencia en la industria, podrían haber luchado por distanciarse de la producción en serie de contenidos basados en propiedades intelectuales para concentrarse en proyectos más ambiciosos y desarrollar una visión creativa coherente. Pero no Rogen y Goldberg. No parecen tener delirios de grandeza al estilo de Matt Remick ni amar el cine por el cine. De hecho, no es difícil imaginarlos dando continuidad a su exitosa serie The Studio con una película derivada llamada The Kool-Aid Movie.
